8+Années
Concevoir et livrer des produits numériques, de la recherche à la production.
CuriositéDiscernementIngéniositéConviction
La curiosité guide mon travail, de la compréhension des gens par la recherche UX à l’exploration d’idées par le code. C’est elle aussi qui m’a poussé à créer mon propre fab lab, un lieu pour expérimenter, prototyper et apprendre en fabriquant. Le plus gratifiant, c’est de transformer une nouvelle compréhension en quelque chose de tangible et d’utile.
Je conçois des produits là où les usages, les disciplines et la technologie deviennent complexes. Je relie recherche, stratégie, design, IA et développement autour d’une vision produit commune, et je la porte jusqu’à la mise en production.
8+Années
Concevoir et livrer des produits numériques, de la recherche à la production.
3Plateformes scientifiques
Product design et frontend pour SBO, Fusion et Nexus.
1,200+Laboratoires virtuels
Créés sur l’Open Brain Platform en 18 mois.
36,000+Utilisateurs PartOf
Dans 3 cantons et 52 communes.
1,563+Clients payants
Pour LO-OL, le studio typographique que je dirige avec ma femme.
20Familles de caractères
Dessinées et publiées avec LO-OL.
01
Garder la complexité qui compte. La structurer. Retirer le reste.
Mon travail commence avant l’interface : comprendre un domaine assez bien pour décider quelle complexité garder, structurer ou retirer.
Certaines données, distinctions et pratiques sont essentielles. Le design doit rendre cette complexité utilisable sans appauvrir la science.
Une plateforme locale doit donner aux gens une raison de l’utiliser au quotidien, en partant de leurs besoins plutôt que de ceux de l’institution.
La structure d’un produit doit correspondre à la façon dont les gens travaillent réellement, au lieu de les contraindre à un modèle générique.
Des utilisateurs experts aux besoins très différents sur une même plateforme Des fonctionnalités demandées selon des logiques contradictoires Des produits façonnés par leur historique technique plutôt que par leur usage Des workflows, données ou outils fragmentés Des interfaces trop lourdes à comprendre ou à adopter Un écart entre l’intention de design et le produit livré
02
De la stratégie au code, le même fil : comprendre d’abord, puis rendre tangible.
Stratégie
Journey maps, profils utilisateurs avec leurs problèmes, leurs préférences et leurs opportunités, Business Model Canvas et Value Model Canvas.
Plan UX
Réunions avec les parties prenantes, hypothèses partagées, carte de recherche de ce qu’il faut apprendre et de ce qui reste hors périmètre, et base commune de données existantes.
Recherche utilisateur
Entretiens individuels, prototypes co-créés, tri par cartes, questionnaires, observation terrain et analyse quantitative, manuelle ou assistée par IA.
UX
Wireframes et prototypes basse fidélité, puis prototypes interactifs moyenne et haute fidélité, avec l’accessibilité et un vocabulaire commun tout au long du processus.
UI & développement
Écrans produit, systèmes typographiques, iconographie, design systems, micro-interactions et motion, puis frontend en React, Vue, Svelte ou JavaScript natif, et backends si nécessaire.
Branding
Caractères typographiques, chartes de marque et chartes numériques couvrant iconographie, photographie, typographie et motion.
03
De la curiosité pour les gens, de la rigueur pour le produit.
Je plonge en profondeur dans le domaine, les usages et les contraintes techniques, jusqu’à pouvoir remettre en question le produit lui-même. Puis je transforme cette compréhension en décisions concrètes par la recherche, le prototypage, le design et l’implémentation. Les plateformes scientifiques m’ont appris à préserver la complexité utile ; écrire du code frontend me permet d’en suivre les conséquences jusque dans le produit livré.
04
Plus de huit ans entre science, luxe, agences et mon propre studio.
Head of Product Design, Product Owner & ingénieur frontend Open Brain Institute · Genève
Product Design Lead & ingénieur frontend Blue Brain Project, EPFL · Genève & Lausanne
Fondateur, product designer & ingénieur frontend LO-OL Studio · Suisse – Corée du Sud
Product designer, motion designer & développeur créatif Digital Luxury Group · Genève
Brand designer & product designer Superhuit · Lausanne
Product designer & UX researcher GoodPatch · Paris / Tokyo
Une marketplace pour les fonderies typographiques et designers indépendants : stratégie produit, architecture de l’information, identité, boutique en ligne, outils IA et intégrations CMS headless, validés par des ateliers et des tests utilisateurs.
Un CMS headless conçu pour les fonderies typographiques : entretiens utilisateurs traduits en modèles de contenu, gestion des fontes, livraison sécurisée des fichiers et paiements.
Une plateforme de gestion d’entreprise réunissant CRM, finances, gestion de projet et communication d’équipe, avec des tableaux de bord pour l’analytique, les déploiements et la performance SEO.
05
Ce avec quoi je travaille, de la recherche à la production.
Usage avancé et quotidien de Claude Code, Cursor et Warp AI, de la recherche et du prototypage jusqu’au code de production. Ce portfolio et son studio Sanity ont été construits avec Claude Code.
06
Tout a commencé par le design multimédia en 2004, puis San Francisco, Lausanne et La Haye : du graphisme, de la direction artistique et de la typographie à l’UX, au produit et à l’ingénierie.
MSc Type & Media Académie royale des beaux-arts · La Haye
MFA Direction artistique ECAL · Lausanne
BFA Graphisme Academy of Art University · San Francisco
Ingénierie frontend Codesmith CSX (2023), ui.dev React & JavaScript, Wes Bos et Frontend Masters (2022)
Accompagné pendant des années par des UX researchers et praticiens seniors (Enigma, Nissan, coachs indépendants) et par des ingénieurs logiciels seniors.
Français et anglais (courant), portugais (intermédiaire), coréen et allemand (débutant).
| Projet | Client | Catégorie | Date |
|---|---|---|---|
Générateur de spécimens | Projet personnel | Product design Développement full stack | - 2026 |
Type Around | 16 studios | Branding Product design fullstack-development motion-design | - 2026 |
Application Open Brain Institute | OBI | product-design frontend-development | - 2026 |
Application Fusion | Blue Brain Project | product-design user-research | - 2023 |
Nouveau site web | Physalide | web-design frontend-development backend-development | - 2024 |
Nouveau site web + activité | lo-ol Studio | ux-design ui-design fullstack-development motion-design 3d_modeling | - 2024 |
Campagne mensuelle | Patek Philippe | graphic-design | - 2021 |
The Open Brain Platform | Blue Brain Project | product-design user-research frontend-development | - 2024 |
Rapport de monitoring | Digital Luxury Group | ux-design ui-design fullstack-development | - 2021 |
Concept d'application | Jobtrek | user-research | - 2019 |
Police Naked | Naked Nutrition | Type design | 2026 |
Proof me Wrong | Projet personnel | Product design Développement full stack | 2025 |
Collection Kronik Vision | lo-ol Studio | type-design motion-design | 2024 |
Nouvelle identité | Simeon Freymond | branding type-design backend-development frontend-development | 2024 |
Site web promotionnel | lo-ol Studio | web-design fullstack-development 3d_modeling motion-design | 2023 |
Collection McQueen | Fontwerk | type-design | 2022 |
PartOf | Fondation Long Life Joy | product-design branding frontend-development | 2022 |
Collection Fuzar | lo-ol Studio | type-design motion-design | 2022 |
Collection Kronik Antik | lo-ol Studio | type-design motion-design | 2021 |
Collection Medley | lo-ol Studio | type-design motion-design | 2021 |
Collection Superheat | lo-ol Studio | type-design motion-design | 2021 |
Nouveau site web | Patek Philippe | ux-design ui-design type-design 3d_modeling motion-design | 2021 |
Collection Ortank | lo-ol Studio | type-design motion-design | 2021 |
Lancement de produit | Greubel Forsey | motion-design 3d_modeling | 2021 |
Collection Oni Display | lo-ol Studio | type-design motion-design | 2021 |
Collection Lemanic | lo-ol Studio | type-design motion-design | 2021 |
Nouveau site web | Montreux Jazz Festival | ux-design | 2020 |
Onboarding des nouveaux étudiants | EHL Hospitality Business School | product-design | 2020 |
Nouvelle identité | Kerbedanz | branding web-design graphic-design | 2020 |
Campagne de prévention | Hôpital d'Yverdon-les-Bains | graphic-design | 2019 |
Civilitate | Future Fonts | type-design | 2019 |
Nouveau site web | Haute École de Santé Vaud | user-research ux-design | 2019 |
Nouvelle identité | ablv | branding | 2019 |
EasyLife électrique | Renault | ux-design ui-design user-research | 2018 |
Application Leaf | Nissan | ux-design ui-design user-research | 2018 |
Nouvelle venture | Merantix | ux-design ui-design branding type-design | 2017 |
Nouvelle entreprise | Smile Design Boutique | branding web-design | 2017 |
Nouvelle entreprise | Wine District | branding type-design | 2017 |
Nouvelle identité et site web | Horizons Nouveaux | web-design branding | 2017 |
Campagne politique | PDC - CVP | branding motion-design type-design | 2017 |
Nouvelle entreprise | Sioux Real Estate | branding type-design | 2017 |
Nouveau site web | Camille Bloch, Ragusa | ux-design ui-design | 2016 |
Nouvelle identité | Jaggi Arichtektur | branding type-design | 2016 |
Nouvelle identité | Enigma | branding ux-design ui-design type-design | 2016 |
Personal branding | Christoph Magnussen | branding | 2016 |
Au-delà de l’écran, j’ai passé des années à travailler de mes mains. En 2010, j’ai monté un petit atelier de sérigraphie et commencé à explorer différentes techniques d’impression. La calligraphie est devenue le socle d’une grande partie de ce travail. J’ai réalisé des tirages grand format, fabriqué des outils sur mesure pour façonner les lettres à la main et poussé la typographie au-delà de la surface plane de la page. Ce qui comptait n’était pas seulement la forme finale, mais aussi le geste physique de fabriquer.
Cette recherche s’est peu à peu déplacée vers la matière et l’espace. Au fil des années, j’ai travaillé avec des machines CNC, le bois, le béton et la céramique pour transformer des lettres en objets tridimensionnels. J’aime la tension entre précision et imperfection — entre structure et geste. En parallèle de ces pièces plus grandes, je grave aussi à la main dans le caoutchouc, la cire et le bois, pour produire du lettrage, des illustrations et des formes gravées qui portent la trace de la main.
La typographie m’a aussi amené à créer des outils pour les autres. J’ai lancé une plateforme appelée TypeAround pour aider les fonderies typographiques coréennes et les designers indépendants à créer des boutiques en ligne et des espaces interactifs pour présenter et tester leurs caractères. Plus de seize studios ont rejoint la plateforme, qui continue de grandir grâce à de nouvelles fonctionnalités, des collaborations et les contributions de designers indépendants.
En dehors du design, j’aborde la cuisine avec la même curiosité. J’aime étudier les techniques des cuisines française, italienne, coréenne et indienne, et comprendre les principes qui sous-tendent la saveur, la texture et l’équilibre. Comme le design, la cuisine devient un processus d’expérimentation — décomposer les choses pour comprendre pourquoi elles fonctionnent, puis les reconstruire en quelque chose de clair et de personnel.
J’ai aussi passé de nombreuses années plongé dans les jeux de rôle comme Warhammer et Donjons et Dragons. La construction de mondes, les systèmes et la narration ont façonné ma manière de penser bien avant que je travaille professionnellement dans le design. Cette pratique m’a appris comment les environnements créent de l’émotion, comment les règles façonnent les comportements et comment les récits donnent du sens à l’interaction. Une grande partie de mon travail de design actuel découle encore de ces fondations.
Au-delà de l’écran, j’ai passé des années à travailler de mes mains. En 2010, j’ai monté un petit atelier de sérigraphie et commencé à explorer différentes techniques d’impression. La calligraphie est devenue le socle d’une grande partie de ce travail. J’ai réalisé des tirages grand format, fabriqué des outils sur mesure pour façonner les lettres à la main et poussé la typographie au-delà de la surface plane de la page. Ce qui comptait n’était pas seulement la forme finale, mais aussi le geste physique de fabriquer.
Cette recherche s’est peu à peu déplacée vers la matière et l’espace. Au fil des années, j’ai travaillé avec des machines CNC, le bois, le béton et la céramique pour transformer des lettres en objets tridimensionnels. J’aime la tension entre précision et imperfection — entre structure et geste. En parallèle de ces pièces plus grandes, je grave aussi à la main dans le caoutchouc, la cire et le bois, pour produire du lettrage, des illustrations et des formes gravées qui portent la trace de la main.
La typographie m’a aussi amené à créer des outils pour les autres. J’ai lancé une plateforme appelée TypeAround pour aider les fonderies typographiques coréennes et les designers indépendants à créer des boutiques en ligne et des espaces interactifs pour présenter et tester leurs caractères. Plus de seize studios ont rejoint la plateforme, qui continue de grandir grâce à de nouvelles fonctionnalités, des collaborations et les contributions de designers indépendants.
En dehors du design, j’aborde la cuisine avec la même curiosité. J’aime étudier les techniques des cuisines française, italienne, coréenne et indienne, et comprendre les principes qui sous-tendent la saveur, la texture et l’équilibre. Comme le design, la cuisine devient un processus d’expérimentation — décomposer les choses pour comprendre pourquoi elles fonctionnent, puis les reconstruire en quelque chose de clair et de personnel.
J’ai aussi passé de nombreuses années plongé dans les jeux de rôle comme Warhammer et Donjons et Dragons. La construction de mondes, les systèmes et la narration ont façonné ma manière de penser bien avant que je travaille professionnellement dans le design. Cette pratique m’a appris comment les environnements créent de l’émotion, comment les règles façonnent les comportements et comment les récits donnent du sens à l’interaction. Une grande partie de mon travail de design actuel découle encore de ces fondations.